Festival de Música del Mont-Saint-Michel y su bahía – Via Aeterna

Tres salas de la abadía cobrarán vida durante esta jornada gracias a un variado programa musical propuesto por el festival Via Aeterna.

En la iglesia abacial

• 10:00 h - Bach, «Suites para violonchelo solo»«Toda la obra de Johann Sebastian Bach está muy arraigada en lo humano y, por ello mismo, es profundamente espiritual. Las Suites para violonchelo solo, consideradas la Biblia de los violonchelistas, me han acompañado durante más de treinta y cinco años. Cada una tiene su propia identidad, su propio color, y lo que, a mi juicio, las une es el espíritu que las impregna. Consuelan, aportan alegría y siempre están presentes en los grandes momentos de la Historia. Tienen un alcance universal y tienden puentes admirables entre las personas. Recordemos a Mstislav Rostropóvich tocando ante el muro de Berlín», Léa Duret. 
• 14:30 h – CONJUNTO VOCAL DE LA CORAL DE SANTA ANA DE AURAY «STRADIVARIA», octeto de viento, GILLES GÉRARD y GUILLAUME CUILLER, dirección:«Souffles sacrés» A principios del siglo XIX, en una época en la que Francia vivía su revolución y el Monte Saint-Michel se había convertido en una prisión, la efervescencia musical de las cortes europeas estaba en pleno apogeo y se asistía, en particular, al auge de los conjuntos de viento, que permitían difundir grandes obras con formaciones reducidas. Así, Schubert, al componer su séptima y última misa, la escribió para coro y conjunto de viento. Las voces naturales y puras de la Maîtrise de Sainte-Anne-d’Auray se funden con los instrumentos de madera y los metales del conjunto Stradivaria en un mismo aliento, para dar vida a esta partitura que conocemos con el nombre de «Deutsche Messe», ya que el emblemático representante del romanticismo alemán la escribió no en latín, sino en alemán, y además sobre textos no litúrgicos. Por ello, en su estreno se topó con las reticencias del clero, pero muy pronto alcanzó una gran popularidad en Austria y Alemania, gracias al genio melódico de Schubert. 
• 19 :00 h – EVA ZAÏCIK, mezzosoprano, LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE, dirección «NISI DOMINUS - VIVALDI».En la época de Vivaldi, Venecia era famosa en toda Europa por el esplendor de sus procesiones. Entre cánticos devocionales populares entonados a coro y polifonías procedentes de tiempos inmemoriales, es precisamente este ambiente festivo el que Vincent Dumestre ha querido recrear. La euforia da paso a la contemplación en este programa coronado por el Nisi Dominus de Vivaldi, esa magnífica obra maestra basada en el Salmo 127, sin duda compuesta para una joven alumna del Ospedale della Pietà; aquí, la brillante Eva Zaïcik, galardonada en 2018 en el concurso «Voix Nouvelles», en las «Victoires de la musique» y en el Concurso Reina Isabel. 

En el refectorio de los monjes

• 13:00 h – CONJUNTO COMET MUSICKE, FRANCISCO MAÑALICH, tenor y viola da gamba, AUDE-MARIE PILOZ, viola da gamba, CYRILLE MÉTIVIER, viola y cornetto, CAMILLE RANCIÈRE, lira da braccio y viola, NOLWENN TARDY, viola ycanto «ORFEO»Un «canoro semi deo» Orfeo, el semidiós cantor, de Monteverdi y sus contemporáneos. *L’Orfeo*, la primera ópera de Monteverdi, es un hito en la historia de la música que marca la frontera entre el Renacimiento y el Barroco. Inspira el argumento de este concierto y nos lleva por el camino de Orfeo, el mítico poeta enamorado. Padre de los cantos, Orfeo posee un poder único: cuando canta acompañado de su lira, «la maravillosa lira de cuerdas rojas y tibias», las bestias más feroces se vuelven dóciles, las piedras y los árboles se conmueven con su voz celestial, los ríos caudalosos se detienen para escucharlo, e incluso los dioses se conmueven. El camino a seguir es muy sencillo: es el sonido de su voz en compañía de Monteverdi, Rossi y Cavalli, a los que responden piezas instrumentales de Pietro Lappi y Adriano Banchieri interpretadas por un consort de violas y violas da gamba, y atravesaremos con él todas las fronteras, desde la vida y el amor hasta lo último: la muerte.  
• 17:30 h – PHILIPPE MOURATOGLOU, guitarra; HENRI DEMARQUETTE, violonchelo. «¡SOL!»Obras de Caccini, Ferrari, Monteverdi, D’India... Obras escritas para guitarra y violonchelo, algo poco habitual. Sin embargo, esa es la idea que ha hecho suya el compositor brasileño Radamés Gnattali en su Sonata para violonchelo y guitarra: de este modo, ilustra lo delgada que es la frontera entre la música popular y la erudita en la cultura brasileña. Para construir todo un concierto en torno a esta obra, Henri Demarquette y Philippe Mouratoglou se han entregado a los placeres de la transcripción con una idea central: aunar sus instrumentos, tan nobles como populares, para celebrar la luz y la alegría a través de músicas bañadas por el sol, que van desde las costas del Mediterráneo hasta los países de Sudamérica. 

En el Scriptorium

• 16 :00 h – CONJUNTO Ô LAETITIA CORCELLE, dirección«LES CHANTS DE LA TERRE». Obras de Victoria, Richou y Saint-Saëns.«Les Chants de la Nature», grabados y compuestos por Fernand Deroussen.El audionaturalista Fernand Deroussen percibe en los vibrantes sonidos de la naturaleza una auténtica sinfonía de la vida. Pero, ¿son más bien ruidos para el común de los mortales? ¿O comparten las raíces de nuestro material musical a través de sus ritmos, sus alturas y sus polifonías? Se trata de un concierto especial, muy sensible, para el que Fernand Deroussen ha compuesto una obra sonora lo más realista posible a partir de grabaciones de campo, ofreciendo al oyente toda la emoción que proporciona un momento puro de naturaleza.  A esta inmersión en este paisaje sonoro vivo se suman las voces cantadas de los ocho cantantes de Ô, que entablan un diálogo con la naturaleza salvaje. Se abre otro diálogo: el del tiempo, con obras del Renacimiento —de Lobo y Victoria— y de nuestra época, con Bertrand Richou, un compositor de gran talento que pone aquí música a textos de San Francisco de Asís y de Baudelaire.